ALAMAR

Borrando completamente la frontera entre el documental y la ficción, la ópera prima de Pedro González Rubio, y producida por Mantarraya, de quienes hemos visto filmes mexicanos tan bellos como Luz Silenciosa y Japón (Carlos Reygadas) y Los Bastardos ( Amat Escalante), nos narra una aventura marítima vivida por un padre(Jorge) y su pequeño hijo (Natan) quienes pronto deberán separarse por un tiempo indefinido, ya que el niño irá a vivir con su madre a Roma.

El tiempo transcurre distenso, mientras los personajes habitan un espacio delimitado por el azul turquesa del caribe mexicano. En una cabaña levantada sobre el mar con palotes, viven Jorge y Natan con Matraca, el padre de Jorge. Salen a pescar diariamente y poco a poco se forma un lazo entre padre e hijo. Él le dejará a su hijo esta hermosa experiencia, a través de la cual el hijo recordará siempre a su padre, pues vivirá con su madre lejos de México. Quién sabe hasta cuándo.

Pedro González Rubio, formado en el documental, nos regala una ópera prima cargada de una emotividad con la que cualquiera se puede conectar, pues todos somos hijos y algunos somos padres. Quizá es esto último precisamente lo que me mueve tanto de este film. La experiencia que le deja un padre a su hijo. No tanto enseñanza práctica ni educación.

En Italia de poco le servirá saber pescar sin caña, ya que, como el mismo personaje del niño lo dice: "En Italia no se pescan los peces, se compran."

La cámara en mano enlaza con los personajes en su deambular por la isla y más en su navegar cotidiano en las olas del mar. Nos deja sentir ese constante ir y venir del agua. Y su sonido que a todo tiempo, aún en interiores no permite olvidar la presencia del mar. Quizá esto es lo que más recordará el pequeño Natan cuando viva en Roma: el sonido del mar.

Esta hermosa película se estrena en México el 26 de agosto. No se la pierdan. Ganadora de diversos premios en festivales internacionales como Rotterdam, Toulouse, Morelia y Miami, por nombrar algunos.

Man BItes Dog

Como podrán notar, las escasas reseñas de películas que escribo, poco tienen que ver unas con otras. Quizá su común denominador es que son pelis que en algún momento me han gustado muchísimo.

En días recientes, revisité la cinta Man Bites Dog, del trío belga compuesto por Remy Belvaux, André Ponzel, y Benôit Pooelvorde. De hecho el título original en francés es "C'est Arrivé Prez de Chez Vous." 

Este filme, hecho por tres jóvenes recién salidos de una escuela de cine en Bélgica entre 1989 y 1992, propone presentar una crítica a la sociedad y al ser humano de hoy, através de un excelente falso documental lleno de un humor negro, ácido, en tono de sátira social. 

Tres jóvenes, (Remy, André y Vincent) estudiantes de cine, siguen con su cámara de 16mm las andanzas de Ben; un asesino serial desalmado que igual mata ancianas, niños, mujeres, carteros e inmigrantes, pero que tiene un lado tierno, sensible, amoroso. Ben es un poeta, músico, crítico de arte, niño de casa ( vive con su madre y abuelos), y a la vez es un verdadero hijo de puta cuando se trata de su "trabajo". 

Poco a poco, Ben se hace amigo de Remy y sus compañeros. Les invita a cenar, a beber, les presenta a su familia y amigos íntimos. Cuando a los jóvenes se les acaba el dinero para seguir filmando, Ben les propone financiar el filme. Ellos a su vez empiezan a convertirse en cómplices de los asesinatos. Lo ayudan a deshacerse de los cuerpos primero, Remy le ayuda a sostener los pies y manos de un niño mientras Ben lo ahoga con una almohada, hasta que en un lúcido comentario fílmico, se encuentran un crew de televisión al que, después de descubrir que su cámara es simple "video", Remy acepta la pistola de Ben y dispara él mismo contra el director.

El filme está lleno de tales comentarios, ya sea en acciones de sus personajes, o a través de los exquisitos monólogos de Ben, que habla de mujeres, cine, urbanismo, arte moderno, etc...

Estrenado en Cannes en 1992, el filme se convirtió de la noche a la mañana en un éxito. Las salas abarrotadas de la riviera francesa en aquel verano dejaron fuera a varios distribuidores iracundos. Se llevó  la Semana de la Crítica y el Premio de la Crítica Internacional. En su natal Bélgica se convirtió en un instantáneo hit, superado en taquilla únicamente por Lethal Weapon 3. 

Los 3 jóvenes cineastas tardaron más de 2 años en completar su filme, trabajando en sus tiempos libres, ayudados por familia y amigos, financiando desde su bolsillo y algunos apoyos gubernamentales.  El costo ascendió a poco más de 15,000 dólares.

Desgraciadamente, esta excelente obra es casi imposible de conseguir en México ya que no ha sido editada en video. 

Hasta la próxima...

Into The Wild.

En 1992, un joven de 24 años llamado Christopher McCandless caminó por una vereda en Alaska, para perderse de la civilización y pasar unos meses en el estado salvaje de la naturaleza. Nunca regresó. Años después, el alpinista y escritor Jon Krakauer, (autor de exitosos bestsellers sobre montañismo como "Eiger Dreams" y " Into Thin Air"), se encontró con la historia y escribió un artículo para la revista "Outsider". A raíz de las cartas que recibió en respuesta, pero más motivado porque se obsesionó con la historia del muchacho, Krakauer decidió escribir un libro. 

El resultado fué " Into The Wild" , un libro de ventas exitosas en Estados Unidos y Canadá. Yo leí el libro en 2001 y me pareció muy interesante la historia, y el personaje real que era McCandless me resultó fascinante. Un chico americano, que lo tenía todo y decidió renunciar a toda posesión terrenal para emprender un viaje en busca de sí mismo, y de su espíritu. Leía constantemente a Thoreau, Waldo Emerson, Tolstoi, Whitman, autores que proponían una existencia liberada de ataduras materiales y sociales como el dinero, la propiedad privada, el mercado de consumo, etc...

 En 2008, esta historia es llevada al cine por el excelente actor Sean Penn, quien ya había demostrado una gran capacidad por la dirección cinematográfica en la colección de cortos sobre el 9/11, siendo el suyo ( en mi opinión y la de muchos) el mejor. 

En esta cinta, llamada también INTO THE WILD, Penn narra la historia de Christopher McCandless de manera suelta y jugando con la cronología. En un principio, puede parecer que no es acertada esta decisión, ya que al inicio del film, creo que hay cosas que no se entienden bien si no se conoce la historia, o el libro; aunque conforme avanza la narración, todo cobra sentido. Y es que tanto la fotografía de Eric Gautier,  la música del gran Eddie Vedder, y la actuación de Emile Hirsch, (cabría destacar también a Catherine Keener y Hal Holbrook) hacen que ésta película sea un agasajo audiovisual, y narrativo. Todos podemos encontrar un poco de McCandless dentro de nosotros mismos. ¿Cuántos no quisiéramos dejarlo todo por una aventura como ésa?, ¿Por un viaje espiritualmente enriquecedor y personalmente tan revelador? Alexander Supertramp, alias de McCandless durante su viaje, nos dice que "El hombre sólo se prueba a sí mismo cuando enfrenta a la naturaleza y sobrevive sólo con su cabeza y sus manos desnudas." 

¿Qué somos ahora sin autos, sin dinero, sin internet, sin computadoras, palms, ipods, y cuánta mierda el consumismo actual ha arrojado ante nosotros como sociedad? 

Ésta historia plantea estas cuestiones y reflexiones, que creo son importantes en un mundo como el nuestro hoy. 

Claro, McCandless tomó una decisión que ultimadamente le costó la vida. Un error estúpido como el que cualquier humano comete. Pero creo que murió feliz, y realizado.

Para quienes no hayan visto esta película, llamada en México " Camino Salvaje" se las recomiendo ampliamente. Para quienes ya la vieron, busquen en libro de Jon Krakauer. Les ayudará a entender un poco más a McCandless y a todos aquellos aventureros que alguna vez decidieron dejar atrás su mundo conocido, su familia, sus amigos, la sociedad, el confort de un hogar, de un coche etc... por un viaje HACIA LO SALVAJE....

the diving bell and the butterfly

Esta cinta del director Julian Schnabel me dejó una grata y profunda experiencia. Primero que nada debo hablar del trabajo de Janusz Kaminski en la fotografía, el cual es nada menos que impresionante.
(Janusz Kaminski es muy conocido por ser el cinefotógrafo de todas las cintas de Spielberg desde la gran SCHINDLER'S LIST )

 Mediante el uso de lentes especiales, Kaminski nos introduce en la mente del personaje Jean Dominique Baubby, quien ha sufrido una embolia cerebral y sólo puede usar el ojo izquierdo. Desenfoques, movimientos de lente, de cámara que de manera errática al principio y poco a poco más estables después, nos hacen entender cómo es la visión del afectado por este mal. Esto y un excepcional trabajo de iluminación nos llevan al interior de la mente de Jean Do através de planos subjetvos y con una voz off- interior del personaje.

Kaminski utilizó una serie de ópticas swing & tilt de la marca Zeiss, y un lente especial para los primeros planos de la cinta, llamado LensBaby.  

Este objetivo es básicamente un swing & tilt, pero con un mecanismo suelto que permite una manipulación libre y casi arbitraria, lo cual ayuda a lograr efectos únicos de enfoque selectivo en ciertos puntos de la imagen dejando el resto caer suave o abruptamente hacia el desenfoque. www.lensbaby.com

Me pareció muy interesante y acertado por parte de Schnabel y Kaminski no revelar el rostro del personaje hasta bien entrada la historia. La primera parte de la película está narrada en planos subjetivos, o POVs. Cuando una enfermera le pone un espejo frente podemos ver parte del rostro, y no es hasta que lo sacan en silla de ruedas que al pasar por un cristal ve su propio reflejo. 

En cuanto a la historia en sí, la cual esta basada en el libro "La mariposa y la escafandra" del mismo Jean D. Bauby, me dejó con muy buen sabor de boca: Que gran carácter del señor Bauby, que nunca perdió las ganas de vivir, nunca perdió su sentido del humor, y en general creo que la película es bastante optimista y cosntituye una lección de vida. Pareciera que Bauby encontró en la tragedia, una nueva vida, un estimulo que le sirvió para expresarse y así encontrar su humanidad.

Hasta ahora Julian Schnabel, pintor y escultor vuelto director de cine, ha construido una filmografía de bios artísticas: BASQUIAT, (basada en la vida del artista neoyorquino que ayudó a consagrar el grafiti como un arte), BEFORE NIGHT FALLS,(basada en la vida de Reinaldo Arenas ( poeta cubano gay que fué perseguido por el gobierno de su país) y ésta última, que narra la experiencia de  Jean Dominique Bauby, editor de la revista Elle, en París; quien sufre una embolia cerebral a los 42 años. El evento le cambia la vida en un segundo. De ser un personaje de la farándula de la moda y la alta sociedad francesa, queda totalmente discapacitado de la cabeza a los pies. Pasará el resto de su vida en la cama de un hospital. 

Aunque con una fotografía muy bien cuidada en sus cintas anteriores, ninguna había tenido un lenguaje visual tan rico y tan propositivo como El Llanto de la Mariposa (como la nombraron aqui en México).

El título original de la película es The Diving Bell and The Butterfly, ya que así se llamó el libro: Le Papillon et le Scaphandre.

Recomiendo ampliamente esta obra de Julian Schnabel, que cuenta con la actuación de Mathieu Amalric ( Bauby) y Emanuelle Seigner.

Muy interesante resulta ésta entrevista de DP/30 con los realizadores: El director Julian Schnabel, el guionista Ron Hardwood, el productor Jon Kilik y el gran cinefotógrafo Janusz Kaminski.

sobre este blog

Este blog trata sobre varios aspectos de mi vida, cosas que me gustan, que me viajan, me motivan y otras que no tanto; sobre mi trabajo en cine, foto, video y música.

Soy un cinefotógrafo mexicano, formado en escuelas en Puebla, DF, Barcelona y Budapest.  Tengo 38 años,  y un hijo maravilloso de 8 años que se llama Andrei Xiuh. 

He trabajado en algunos cortometrajes en Mexico y en España, y en un largometraje para cine llamado Victorio. Tambien hice 15 largometrajes de ficción paraTV. Además he hecho algunos videoclips, documentales,  y videos institucionales, así como spots y programas para TV.