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24/04/13

SHAME


Excelente thriller psicológico de Steve McQueen, quien ya prometía mucho en su anterior y primera entrega HUNGER; en donde narra la historia de un prisionero irlandés que lidera una huelga de hambre en los años 70.

En SHAME vuelve a contar con el actor Michael Fassbender quien interpreta a Brandon, un hombre solitario de clase media alta en New York, que padece una tremenda adicción al sexo, lo que le impide relacionarse de forma estable con una mujer. La historia transcurre sobretodo en las calles frías, en un gris apartamento y en el metro neoyorquino, donde el trabajo en la cinefotografía de Sean Bobbit BSC (ya había colaborado en HUNGER con McQueen, y además es notable su trabajo con Derek Cianfrance en BLUE VALENTINE y en la prometedora THE PLACE BEYOND THE PINES), se luce al mostrar una ciudad gris, hostil, en una paleta de tonos fríos y desaturados,  matices azulados-verde, y en donde los únicos ambientes bañados con una luz cálida y dura, son precisamente aquellos en donde Brandon se dedica sus horas atendiendo su adicción, ya sea solo, con una prostituta (o con dos) o en un live chat.


El punto de giro lo proporciona la llegada de su hermana Sissy, a quien da vida la talentosa Carey Mulligan, lo cual trastoca la "apacible" vida solitaria de Brandon. 
La relación hermano-hermana se ha visto afectada por los años, pero sobretodo por la alienación de Brandon. Sissy lo busca incesantemente, pero Brandon la rechaza; en un intento genuino, pero extraño, de alejarla de su miserable vida. 

La cámara de McQueen narra en planos largos, sosteniendo las escenas en encuadres medios o abiertos por varios minutos. De esta forma, logra transferir una vitalidad y cercanía a los actos de sus personajes capaces de llevarnos hasta el fondo de la pantalla. Sin embargo, hay momentos en que el ritmo del montaje obedece a la tensión emocional de Brandon y entonces nos agitamos con los cortes discontinuos, como cuando éste se deshace de toda la pornografía que hay en su casa, en un vano intento por "limpiarse".

En ésta excelente entrevista podremos saber más de la cinta, además de escuchar hablar a este inteligente cineasta y a su actor fetiche, con quien se ha vuelto a juntar en un nuevo proyecto que acaban de terminar de filmar llamado "TWELVE YEARS A SLAVE" basado en una novela del siglo XIX escrita por Solomon Northup, y que contará además con la presencia de Brad Pitt y el gran Paul Dano.








14/10/12

LA HAINE

"EL ODIO", ópera prima del director y actor Matthieu Kassovitz, narra la historia de una día en la vida de 3 amigos en los suburbios de París, durante una serie de choques entre grupos de jóvenes y  policías.  Xenofobia, racismo, juventud, violencia, el ciclo sin fin donde el odio engendra odio,  es el contexto en el que se desarrollan los eventos que se narran en esta cinta de 1995.




VINZ, joven judío, hijo de inmigrantes, violento, impulsivo, es interpretado por Vincent Cassel (en una de sus primeras apariciones en cine); SAÏD,  joven de ascendencia árabe, tranquilo pero desafiante de la autoridad y HUBERT, el más centrado y maduro de los tres. Los tres jóvenes viven en los suburbios de París, en un lugar llamado LA CITÉ y están afectados por la brutal golpiza que la policía antidisturbios ha propinado a ABDEL, un amigo de ellos que se debate entre la vida y la muerte en un hospital. Si Abdel muere, promete VINZ, matará a un policía.
Con esta premisa la cámara de Kassovitz viaja en un constante y exquisito Steadicam o en travels que acompañan a a los personajes en su aventurada odisea. Narrada en blanco y negro, con un ritmo de edición muy apoyado en el sonido incidental de las escenas, LA HAINE logra llevarnos al corazón de una ciudad en pugna. Jóvenes rebeldes contra la autoridad, que sienten que el mundo les pertenece por derecho y quieren arrebatarlo a golpes. Hacia el final de la cinta, uno de ellos cuenta un supuesto chiste: Un hombre cae desde lo alto de un edificio y mientras se acerca a su inevitable encuentro con el suelo, piensa: "Hasta aquí todo va bien"(Jusqu'a ici, tout va bien) Pero, ¿hasta cuándo?


Esta película ha sido sin duda una gran influencia en mi formación audiovisual desde que la ví en una muestra allá por al año 1996. Desgraciadamente, Kassovitz perdió el estilo, ya que sus posteriores obras han sido auténticos churros.