SHAME

Excelente thriller psicológico de Steve McQueen, quien ya prometía mucho en su anterior y primera entrega HUNGER; en donde narra la historia de un prisionero irlandés que lidera una huelga de hambre en los años 70.

En SHAME vuelve a contar con el actor Michael Fassbender quien interpreta a Brandon, un hombre solitario de clase media alta en New York, que padece una tremenda adicción al sexo, lo que le impide relacionarse de forma estable con una mujer. La historia transcurre sobretodo en las calles frías, en un gris apartamento y en el metro neoyorquino, donde el trabajo en la cinefotografía de Sean Bobbit BSC (ya había colaborado en HUNGER con McQueen, y además es notable su trabajo con Derek Cianfrance en BLUE VALENTINE y en la prometedora THE PLACE BEYOND THE PINES), se luce al mostrar una ciudad gris, hostil, en una paleta de tonos fríos y desaturados,  matices azulados-verde, y en donde los únicos ambientes bañados con una luz cálida y dura, son precisamente aquellos en donde Brandon se dedica sus horas atendiendo su adicción, ya sea solo, con una prostituta (o con dos) o en un live chat.

El punto de giro lo proporciona la llegada de su hermana Sissy, a quien da vida la talentosa Carey Mulligan, lo cual trastoca la "apacible" vida solitaria de Brandon. 

La relación hermano-hermana se ha visto afectada por los años, pero sobretodo por la alienación de Brandon. Sissy lo busca incesantemente, pero Brandon la rechaza; en un intento genuino, pero extraño, de alejarla de su miserable vida. 

La cámara de McQueen narra en planos largos, sosteniendo las escenas en encuadres medios o abiertos por varios minutos. De esta forma, logra transferir una vitalidad y cercanía a los actos de sus personajes capaces de llevarnos hasta el fondo de la pantalla. Sin embargo, hay momentos en que el ritmo del montaje obedece a la tensión emocional de Brandon y entonces nos agitamos con los cortes discontinuos, como cuando éste se deshace de toda la pornografía que hay en su casa, en un vano intento por "limpiarse".

En ésta excelente entrevista podremos saber más de la cinta, además de escuchar hablar a este inteligente cineasta y a su actor fetiche, con quien se ha vuelto a juntar en un nuevo proyecto que acaban de terminar de filmar llamado "TWELVE YEARS A SLAVE" basado en una novela del siglo XIX escrita por Solomon Northup, y que contará además con la presencia de Brad Pitt y el gran Paul Dano.

CHUNG KING EXPRESS

Uno de los mejores filmes del gran Wong Kar-Wai, quien en los años 90 se consagró en la escena mundial con películas como Fallen Angels, Days Of Being Wild, Happy Together, y por supuesto Chung King Express. En la década siguiente haría sus obras maestras: In The Mood For Love y la exquisita 2046; sin embargo ésta cinta constituye toda una joya del cine asiático que en aquella época comenzó a hacer ruido en festivales internacionales.

De la mano de su grandioso cinefotógrafo, el australiano Christopher Doyle; y de dos grandes figuras de la pantalla china: Tony Leung y Faye Wong, Kar-Wai nos presenta historias casi paralelas, sobre la búsqueda del amor, encuentros y desencuentros en bares, pasillos de mercados, restaurantes de comida rápida y apartamentos inundados en un Hong Kong colorido y lleno de una melancolía romántica, la cual le imprime con un soundtrack que va desde una intro surreal en la "Baroque" de Michael Galasso, pasando por la pegajosa "Things In Life" de Dennis Brown logrando una inolvidable escena de ligue en un bar, el leit-motiv de la historia "California Dreamin'" de The Mamas and The Papas, que el personaje de Faye Wong escucha a todo volumen mientras atiende clientes y prepara hotdogs, y la fabulosa versión cantonesa de "Dream Person" de The Cranberries, interpretada por la misma Faye Wong.

En esta gran película, se cuentan 2 historias. En ambas, un agente de policía se enamora. El primero, conoce a una astuta contrabandista en un bar. El segundo conoce a una sencilla joven que trabaja en un bar de comida rápida llamado ChungKing Express. Ambos están enamorados, o al menos persiguen un amor que parece eludirlos. Cuando conocen a dichas mujeres, una nueva esperanza se asoma, aunque las circunstancias puedan llevarlos otra vez al fracaso.

La narración corre casi siempre a cargo de una voz en off, que nos sitúa en la psique de los personajes, mientras que la excelente cinematografía de Doyle, pone el mood en una ciudad ajetreada, donde vemos una persecución en un mercado de baratijas, al inicio de la película, filmada audazmente con cámara en mano e imágenes barridas que dotan a la secuencia de una frescura visual, pero también de una trepidación narrativa que culmina en un encuadre congelado en donde el policía y la mujer traficante accidentalmente se rozan, y ahí la voz en off nos dice: "Fué la vez que estuvimos más cerca. A unos .01 centímetros. 57 horas después, me enamoré de esta mujer." De esta forma arranca la primera historia, enganchando al espectador a lo que será un viaje maravilloso.

Un agasajo visual, musical y narrativo, ya que los personajes nos regalan una serie de actos verdaderamente poéticos. En uno de ellos, el personaje del primer policía, enamorado de May, busca latas de rebanadas de piña en conserva, cuya fecha de caducidad esa el primero de mayo (MAY 01 94) ya que está convencido de que si logra acabarse las latas de piña de la tienda antes de esa fecha, tendrá una esperanza, si no, su amor también caducará. Otro ejemplo es el personaje de Fay Wong, que atraída por el policía de Tony Leung, se mete en el apartamento de éste, durante su ausencia para explorar su closets, jugar con sus aviones, y sus peces, mientras escucha California Dreamin' a todo volumen.

Colores pastel y ácidos en el arte y el vestuario, azules, amarillos mostaza, magentas y verdes en las luces, efectos "en cámara" como barridos, y melancólicos time lapse que marcan el paso de las horas y la soledad, el aislamiento del personaje y su inminente perdición en la vorágine de una sociedad aparentemente indiferente a los corazones rotos.